Acasă » bronzat » Sculptură artistică în piatră. Arta tăierii pietrei din Urali: o poveste cu o continuare Cum a început totul

Sculptură artistică în piatră. Arta tăierii pietrei din Urali: o poveste cu o continuare Cum a început totul

Iubesc oamenii care sunt îndrăgostiți de pietre!
Slefuirea unei fracturi de marmură
Ei vorbesc cu veacurile
Ca și compatrioții la masă.
Și găsit în jasp
flori miraculoase
Și peisaje maiestuoase
Frumusețe unică.
Valuri mari de malachit
Pentru ei se ceartă cu vânturile,
Cerul le dă lapislazuli
Respirație de pace și spațiu.

sculptura in piatra- una dintre cele mai vechi meșteșuguri de artă populară. Arta tăierii pietrei în Rusia a fost dezvoltată în secolele IX-XII. Până în secolul al XVII-lea, piatra colorată ornamentală nu a fost extrasă în Rusia, ci a fost adusă din Bizanț, Asia Centrală și diverse țări din Europa de Vest. Abia din secolul al XVII-lea. Rusia are propria sa piatră și pietre prețioase colorate. Din aproximativ 1635, la poalele Uralilor au fost descoperite minereuri de cupru, malachit și chiar mai devreme au fost descoperite aici „pietre cu model” - carnelian, agat, jasp.

În anul 1725, prin decretul lui Petru I, la Peterhof a fost înființată prima fabrică de tăiere, unde au fost aduse diverse pietre ornamentale din toată Rusia. În 1726, în Ekaterinburg, a cărei regiune abundă în depozite de pietre colorate, a fost deschisă oa doua astfel de fabrică. În jurul fabricii de tăiere din Ekaterinburg au apărut mici ateliere de prelucrare a pietrelor colorate. După 60 de ani, a fost organizată a treia fabrică de tăiere de stat, Kolyvanovskaya. În secolele XIX - XX. bijuteriile din piatră colorată de către firma Faberge din Sankt Petersburg au câștigat faima mondială.

În perioada sovietică, prelucrarea artistică a pietrei a fost efectuată în multe regiuni ale Rusiei: în regiunile Sverdlovsk, Perm, Gorki, în regiunile Altai, Krasnoyarsk și Krasnodar. Într-o cantitate mică, produse artistice de tăiere a pietrei sunt produse în regiunile Arhangelsk și Chelyabinsk.

Sculptură în piatră din Ural.

Munții Urali
Pe plăci de piatră
Ei ne conduc
Spre pământul malachitului.
Într-o țară în care nu poți număra
Pietre pretioase,
Spre pământul muncitorului
Și oameni buni.

Sculptură în piatră din Ural- unul dintre meșteșugurile populare tradiționale rusești, care a apărut în Urali în secolul al XVII-lea și încă înflorește. Sculptura în piatră este practicată în întreaga Urali, meșteșugul este deosebit de bine dezvoltat în Uralul Mijlociu, principalele centre ale artei tăierii pietrei sunt orașele Ekaterinburg, Nizhny Tagil, Chelyabinsk, Perm, Magnitogorsk, Novouralsk, Kungur, Berezovsky, Verkhnyaya Pyshma , Alapaevsk, Verkhnyaya Salda, Chusovoy, Lysva , Asbest, Ufaley de sus, Zarechny, precum și produse de tăiere a pietrei, satul Murzinka este renumit. În plus, datorită popularității produselor, aproape fiecare oraș din Urali are cel puțin un atelier de artizanat în care lucrează maeștrii tăierii pietrei.

În Urali, sculptura artistică în piatră și-a luat naștere în secolul al XVIII-lea ca un meșteșug care însoțește prelucrarea metalelor, iar până la sfârșitul secolului, multe ateliere private funcționau în Urali. Materiile prime pentru tăietorii de pietre au fost pietrele locale (jasp, malachit, agat, cuarț, carnelian, rodonit, marmură și altele), care au fost găsite de localnici în timpul explorării de noi zăcăminte de minereu. În 1726, în Urali au fost înființate primele ateliere de prelucrare a pietrei. În 1765, la Ekaterinburg a fost înființată Fabrica de tăiere Ekaterinburg pe baza atelierelor locale. Fabrica a fost în același timp centrul de tăiere a pietrei, un complex industrial de extracție și prelucrare a pietrei colorate și o școală profesională pentru multe generații de meșteșugari. În secolul XVIII - prima jumătate a secolului XIX. aproape toate metodele de prelucrare a pietrei au fost stăpânite la fabrică. Pietre funerare de artă, vaze interioare, blaturi, șeminee, piramide și lampadare, pietre prețioase („mansarde”), precum și mici obiecte decorative din plastic și de uz casnic: căni, tăvi, nasturi, mânere de pumnale, cutii de priza, sticle, sigilii de masă, călimară si altele.

Până în secolul al XIX-lea, s-a dezvoltat un anumit stil de sculptură în piatră din Ural. La sfârşitul secolelor XIX-XX. iar în secolul XXI, unul dintre cele mai populare subiecte este basmele populare din Ural ale lui P. P. Bazhov. Potrivit poveștilor sale, produsele din malachit sunt realizate folosind metale (cel mai adesea bronz aurit) și plasători din diverse pietre semiprețioase. Cei mai populari dintre ei sunt Stăpâna Muntelui de Cupru, Danila maestrul la lucru, precum și așa-numiții munți de piatră, care erau adesea făcuți cu o turelă în vârf, imitând Muntele Lisya în Nizhny Tagil sau Muntele Grace în Kushva, sau o stâncă cu o rotondă în satul Kuri și alți munți și stânci celebri din Uralul Mijlociu. Mai ales populare sunt sicriurile de malachit ca din lucrarea „Stăpâna Muntelui de Aramă”. În anii 1970, au început să realizeze și articole de uz casnic apropiate de arta populară, care dobândesc trăsăturile mini-sculpturii. De exemplu, scrumiere sub formă de cioturi cu ciuperci și ferigi care cresc în apropierea lor.

Tradiția de a face mozaicuri suprapuse cu natură moartă în relief a continuat pe tot parcursul secolului al XX-lea. Lucrările secolului al XX-lea dobândesc individualitatea autorului: spre deosebire de maeștrii secolelor trecute, maestrul era liber să aleagă materialul și metoda de prelucrare. Compozițiile devin mai concise: de regulă, se folosește un singur tip de vegetație, sunt excluse și operațiunile care necesită forță de muncă, în plus, detaliile sunt mai des tăiate dintr-o piatră întreagă. Acest tip de mozaic a fost cel mai popular printre tăietorii de pietre ai lui Nizhny Tagil, în special în atelierul de tăiere a pietrei al lui V. M. Vasiliev.

Cărți despre arta sculptării în piatră:

Frumos - cu propriile mâini/ Comp. S.S. Ghazaryan; col. fotografie de N. Zimin. - Moscova: Literatura pentru copii, 1979. - 158 p., ill. (Seria „Cunoaște și poți”).

Cartea vorbește despre originea și dezvoltarea meșteșugurilor de artă populară în țara noastră, inclusiv arta cioplirii în piatră. În fiecare eseu, este dată o scurtă tehnologie de lucru.

Produse artistice din piatră// Bardina, R.A. Produse de meșteșuguri și suveniruri de artă populară: manual. pentru şcoli profesionale / R.A. Bardin. – Ed. a IV-a, revizuită. si suplimentare - Moscova: Şcoala superioară, 1990. - P.87-106.

Articolul introduce cititorii în istoria apariției uneia dintre cele mai vechi meșteșuguri de artă populară - sculptura în piatră. Este considerată arta tăierii pietrei din Urali, Teritoriul Altai, Arhangelsk etc.

Prelucrare artistică a pietrei// Utkin, P.I., Koroleva N.S. Meșteșugurile de artă populară. - Moscova: Şcoala superioară, 1992. - S. 63-72.

Articolul prezintă arta artei populare, meșteșugurile de sculptură în piatră.

In contact cu

Sculptura artistică în piatră ocupă un loc important și semnificativ printre meșteșugurile de artă populară din Rusia. Meșteșugul Bornukovo este original, diferă de alte meșteșuguri de tăiere a pietrei.

Fiecare maestru, desigur, are propriul „scris de mână”, doar metodele și formele sale inerente. Maestrul examinează cu atenție o bucată de anhidrit brut. Doar materialul solid este potrivit pentru prelucrare - „cu sunet”, „piatră de cod” (cu crăpături) nu este potrivit.

tradiția sculpturii

Există multe tipuri diferite de sculptură în piatră. Meșterii din Bornuk folosesc în mare parte sculptura tridimensională, dar stăpânesc și sculptura în relief, precum și gravura.

Folosirea sculpturii volumetrice se datorează tradiției. Din cele mai vechi timpuri, piatra a fost trimisă de la Bornukovo pentru a decora palatele din Moscova și Sankt Petersburg. Produsele din piatră ale artizanilor din Bornuk au fost comercializate la târgul de la Nijni Novgorod chiar înainte de revoluția din 1917.

Cererea era de figurine de oameni, animale, papetărie. Lămpi foarte frumoase.

Elena Komissarova, CC BY-SA 3.0

Astfel, s-a dezvoltat o anumită gamă de produse, devenită tradițională și care are o direcție animală. De atunci, faima maeștrilor Bornuk ca sculptori de animale a fost fixată.

Figurine dintr-o varietate de animale - domestice, sălbatice, găsite în pădurile din jur și exotice - lei și elefanți - au devenit semnul distinctiv al fabricii de tăiere a pietrei din Peștera Bornukovskaya. Termenul „jucărie animală a lui Bornuk” a fost atribuit produselor.

Maeștrii Urali au avut o mare influență asupra stilului și tradițiilor de sculptură în Bornukovo, deoarece ei au devenit profesori ai meșterilor locali.

Elena Komissarova, CC BY-SA 3.0

Anhidrida Bornuk în sine, cu neobișnuirea și frumusețea ei, face ca pescuitul să fie diferit de celelalte similare.

Anhidridă alb-roz sau albăstruie - „piatră cerească”, este numită și „marmură Nizhny Novgorod”. Alabastru natural de nuanțe de galben pal și roz, cu transparență moale, un model elegant de pete și pete complicate.

Elena Komissarova, CC BY-SA 3.0

O altă varietate este „sticlă Maryino”, un gips monocristal cu o suprafață netedă, lucioasă, sidefată. Pe vremuri se folosea în loc de sticlă. Foarte frumos este și fibros, cu un luciu mătăsos, selenitul de piatră de lună, care formează vene în blocuri de gips cu granulație fină sau în argile. Dar pentru ochii și nasul animalelor se folosește o piatră neagră de stearit.

Elena Komissarova, CC BY-SA 3.0

Cum se face

Meșteșugul nu este ușor. Stăpânul trebuie să fie priceput cu o ramă, pilă, tăietoare și o serie de alte unelte.

Etapele fabricației produselor

Lanț tehnologic de fabricare a produselor din piatră la fabrica de tăiere a pietrei „Peștera Bornukovskaya”

Extragerea pietrei într-o carieră, transport la producție.
Taierea blocurilor în straturi de grosimea necesară cu un ferăstrău bloc cu lame multiple de tip cadru.
Taierea straturilor în semifabricate cu un ferăstrău circular de produse conform șabloanelor generale.
Tăierea produsului se efectuează conform unui șablon exact (realizarea unui „blank”) pe o mașină de șlefuit.
Rafinarea detaliilor, identificarea formelor pe „blank” folosind un cerc de tundere de petale, o roată diamantată, freze din carbură.
Raspirea este instrumentul principal al raspului. rafinament, alinierea formelor, elementelor.La finalul acestei lucrari se obtine un produs aproape finit.
Tăierea - se efectuează cu dalte de diferite profile. În această etapă, sunt dezvăluite elemente mici, cum ar fi: ochi, gheare și așa mai departe. În plus, tunderea oferă o separare vizuală a acelor detalii care nu ar trebui să se îmbine cu forma generală a produsului, cum ar fi labele, aripile, cozile, elementele suplimentare. Pe lângă dălți, pentru tăiere se folosește un burghiu cu duze interschimbabile - bavuri.
Tunderea este un pas foarte important în fabricarea produsului, deoarece după tundere produsul capătă un aspect finit, iar ajustarea sa ulterioară după tundere este nepractică și nedorită. Cu cât calificarea maestrului este mai mare, cu atât tunderea este mai precisă, respectiv, cu atât calitatea produsului este mai mare.
Încrustație - unele produse, pentru a îmbunătăți percepția vizuală, sunt încrustate cu o piatră care este diferită ca culoare de culoarea pietrei din care este fabricat produsul în sine. De exemplu, un urs polar este făcut din piatră albă, iar ochii și nasul sunt încrustate în acest produs cu piatră neagră. Această tehnologie necesită și un înalt profesionalism din partea maestrului, deoarece aici este importantă montarea foarte precisă a materialului încrustat. Uneltele auxiliare pentru incrustație sunt dalte de diferite profile, un burghiu cu diferite bavuri, o ramă, un burghiu electric și burghie.
Curățare, măcinare preliminară - se îndepărtează urmele de prelucrare a raspului, formele devin plăcute la atingere, netede. Pentru curățare se folosesc materiale abrazive, șmirghel și altele.
Slefuirea de finisare - se realizeaza la sectiunea de slefuire si lustruire de catre o polizor - polizor. Slefuirea se face cu materiale abrazive in apa. Scopul acestei proceduri este de a pregăti produsul pentru lustruire și de a dezvălui modelul pietrei.
Lustruire - lustruit, uscat dupa slefuire in apa, un produs neted si curat este lustruit pe o masina de lustruit (roata de lustruit calico si pasta de diamant). Lustruirea conferă produsului strălucire, dezvăluie culoarea și modelul pietrei. Produsul dobândește completitudine și prezentare.
Epilare cu ceară - aplicarea unui strat protector pe produs. Această operație este efectuată pentru a îmbunătăți proprietățile fizice și mecanice ale produsului. Ca urmare, capătă proprietăți de respingere a prafului-murdăriei-umidității, structura de suprafață a pietrei este compactată, iar culoarea și modelul materialului se manifestă pe deplin. Pe produsul încălzit se aplică parafină caldă și se încălzește în continuare, astfel încât să fie mai bine absorbită.
Lustruire de finisare - produsul finit este lustruit pe o roată curată de lustruit calico (fără adăugarea de pastă de lustruit). În acest moment, stratul protector în exces este îndepărtat și structura de suprafață a produsului este compactată.
Tonifiere - o parte din produsele din sortimentul fabricii sunt colorate. Tonifierea oferă eficiență produsului, dezvăluie tăierea și, de asemenea, face produsul mai contrastant. Tonifierea se realizează cu diverse paste de nuanțare pentru piatră, pigmenți de nuanță utilizați în arte și meșteșuguri. Fabrica aderă la tradițiile meșteșugurilor populare de tăiere a pietrei și colorează produse conform tehnologiei străvechi cu ajutorul funinginei obținute din arderea scoarței de mesteacăn.

Galerie foto

Creativitate

Maeștrii abordează în mod creativ crearea produsului, folosind o varietate de culori de anhidrit Bornuk. Pentru figurina ursului polar se ia o piatra alba, pentru veverita - maro sau portocaliu, pasarea va fi din roz sau gri.

O gamă largă de

Pe lângă jucăriile animale tradiționale, Bornukovo produce o serie de produse din mozaic de piatră. Acestea sunt panouri frumoase, tablouri, blaturi, cutii.

Precipită hârtie, abajururi, dulapuri pentru șah și birou.

Carte de vizită

În 1930, la propunerea maestrului Pavel Leontievich Shalnov, venit din Urali, aici, sub artela locală, creată sub conducerea lui Fedor Ivanovici Melnikov cu un an mai devreme, a fost deschisă o producție artistică de tăiere a pietrei.

Împreună cu P.L. Şalnov din Urali au venit fraţii Bochkarev, I.M. Batrakov. P. Shalnov a recrutat copii locali în brigadă și a început să predea tăierea pietrei conform mostrelor de sculptură mică din Ural. Alexandru și Konstantin Egorushins, Vasily Dikushev au început să lucreze pentru a se potrivi cu Uralii. Lucrările lor s-au remarcat prin frumusețea finisajului, prelucrarea corectă a pietrei.

De atunci, faima maeștrilor Bornuk ca sculptori de animale a fost fixată. Figurine dintr-o varietate de animale - domestice, sălbatice, găsite în pădurile din jur și exotice - lei și elefanți - au devenit semnul distinctiv al fabricii de tăiere a pietrei „Peștera Bornukovskaya”.

Arta tăierii pietrei în Rusia a fost dezvoltată în mod deosebit intens în secolele XVIII-XIX. Un rol semnificativ în acest proces l-a jucat dezvoltarea activă a Uralilor - una dintre cele mai capricioase regiuni ale Rusiei și o sursă de pietre ciudate. Lanțul muntos Ural, care a dat numele acestei zone, desparte Europa de Asia și deschide o Siberia nemărginită. Din punct de vedere istoric, dezvoltarea acestei zone este asociată cu mineritul. Este destul de natural ca o astfel de varietate de minerale și roci a provocat un interes uriaș pentru arta tăierii pietrei.

Cum a început totul

Dezvoltarea Uralilor și a orașelor Ural este strâns legată de industria. În secolul al XVIII-lea a avut loc o dezvoltare rapidă a teritoriilor în estul țării, în jurul lor s-au construit fabrici și așezări, s-au descoperit zăcăminte de minerale și, bineînțeles, tot mai multe minerale.

Până în 1726, aici lucrau deja tăietorii de pietre autodidacți, specialiști europeni invitați să-i ajute. Uralii și-au îmbunătățit rapid abilitățile. Anul 1751 a fost cu adevărat un punct de cotitură, când profesioniștii din mai multe ateliere s-au mutat la Fabrica Lapidară din Ekaterinburg. În câteva decenii, multe genuri și metode de prelucrare a pietrei au fost stăpânite. Treptat, meșterii au început să-și decoreze produsele cu elemente opționale (din punct de vedere al funcționalității). Și de-a lungul secolului al XIX-lea, direcția de tăiere a pietrei în artă s-a dezvoltat constant: au fost dezvoltate motivele, tehnicile au fost lustruite și gama de aplicații a pietrei s-a extins. Struguri din ametist, coacăze din obsidian, căpșuni din zgură - folosind particularitățile texturii fiecărei pietre, meșterii au învățat să o „reînvie”.

De-a lungul secolului următor, direcția de tăiere a pietrei în artă s-a dezvoltat constant: au fost dezvoltate motivele, tehnicile au fost lustruite și gama de aplicații a pietrei s-a extins. În Urali, a crescut mai mult de o generație de meșteri străluciți, comenzi pentru care veneau din capitale: până la sfârșitul secolului al XIX-lea, în Ekaterinburg erau peste o sută de meșteri.

Eroii timpului lor

Mulți oameni cunosc numele lui Carl Faberge (1846–1920). În ciuda faptului că lucrările de bijuterii ale companiei conduse de el i-au adus cea mai mare faimă, totuși, sub conducerea sa, în 1908, au fost create primele figuri de tipografie rusești. Firma Faberge a cooperat cu Fabrica lapidară din Ekaterinburg: au fost achiziționate pietre în Urali, au fost comandate mostre, meșteri au fost invitați să lucreze la proiecte mari. Un fapt demn de remarcat: primele figurine din seria de piatră de tip rusesc, bazate pe schițe ale unui artist invitat, au fost întruchipate de meșteri din orașul Ural Ekaterinburg. Mai mult, atelierul de tăiere a pietrei din structura atelierelor Faberge a început odată cu apariția Uralilor în stat.

În jurul afacerii cu piatră din Urali, s-au dezvoltat multe legende. Unul dintre ele, de exemplu, este despre maistrul minier Danil Zverev (1858–1938). Îndemânarea și intuiția acestui miner au stârnit admirația contemporanilor: ei spuneau că simțea de departe unde se ascunde exact depozitul celor mai valoroase pietre prețioase din munți. Munca sa grea și caracterul său puternic au adus rezultate demne: muncind din greu și învățând secretele mineritului, s-a angajat în evaluarea pietrelor prețioase, a sfătuit oameni de știință celebri și a executat comenzi pentru Moscova și Sankt Petersburg.

Cu toate acestea, cel mai mare interes este, fără îndoială, opera lui Alexei Kozmich Denisov-Uralsky (1864–1926), un cioplitor ereditar în piatră. Dragostea pentru piatră și capacitatea de a o manevra i-au fost insuflate de tatăl său, lucrător minier și artist. Denisov-Uralsky nu avea nici treizeci de ani când lucrarea sa pe piatră a început să primească recunoaștere și premii în Rusia și în străinătate: la expoziții la Moscova, Copenhaga și Paris. El a fost primul care a vorbit public despre problemele exploatării zăcămintelor de piatră din Urali, prezentând posibilitățile regiunii la diferite evenimente majore. Acest artist și meșter a avut o contribuție semnificativă nu numai la dezvoltarea, ci și la popularizarea artei de tăiere a pietrei din Ural.

Uralul forjează victoria

În orice moment, spectaculozitatea și durabilitatea produselor din piatră au asigurat cererea acestora. Deci, deja sub stăpânire sovietică, numeroși meșteri ai trustului de stat „Gems rusești” au fost încredințați cu un proiect responsabil - un panou de mozaic „Industria socialismului” de 5910 x 4500. În special, tăietorii de pietre din Ural au tăiat plăci pentru mozaicuri și tăiate pietre. . Poate că există puține lucrări de piatră comparabile la scară în New Age.

Un nou impuls dezvoltării artei tăierii pietrei în Urali a fost dat de deschiderea unei școli de arte și meserii în Sverdlovsk, care în vremea noastră a fost redenumită Rifey. În primii ani, elevii săi, sub îndrumarea maestrului Nikolai Dmitrievich Tataurov (1887-1959), au creat compoziția „Uralii forjează victoria”, combinând pentru prima dată mozaicuri plate, relief și tridimensionale într-o singură lucrare. Lucrarea îi surprinde pe muncitorii din Ural în mijlocul muncii; iar acest complot se leagă organic cu tema succesiunii meșteșugurii și dezvoltării bogățiilor Uralului.

Astfel, în programa facultății a apărut direcția mozaicului tridimensional. Cu toate acestea, sculptura desktop nu a fost abordată atât de des pe cât s-ar dori. Nu în ultimul rând - din cauza complexității tehnicii: nu este atât de ușor să descrii nuanțele expresiilor faciale și a îmbrăcămintei în piatră. Acest lucru a necesitat echipamente inovatoare, abordări profesionale și stăpânire a compoziției și anatomiei.

Realizările noului timp

Până la începutul secolului al XXI-lea, meșteșugarii au obținut acces la piața liberă a mineralelor și stăpânesc în mod activ tehnologiile avansate de prelucrare a pietrei, păstrând cele mai bune tradiții ale acestui meșteșug nobil. Se poate argumenta că Uralii și-au dezvoltat propriul stil: există mai puțină convenționalitate și stilizare în lucrări. Acum este important ca maeștrii să surprindă în piatră nu numai situația cu participarea mai multor personaje, ci să transmită caracterul fiecăruia prin expresii faciale și postură, să elaboreze emoția.

Această lucrare minuțioasă constă din mai multe etape: crearea unui model, selectarea pietrelor, prelucrarea și dezvăluirea proprietăților fiecărei pietre, realizarea unui mozaic și altele. Maeștrii urmează calea complicației formei și conținutului: imaginile statice sunt înlocuite cu compoziții ale intrării, iar scara lucrărilor crește. În același timp, elementele din pietre de bijuterii sau emailuri sunt utilizate mai puțin, iar această „puritate a pietrei” a devenit, de asemenea, un fel de semn distinctiv al stilului Ural.

Artist natural

Piatra este un material nobil și autosuficient, cu propria sa magie inexplicabilă. Fără capacitatea de a o simți și de a o transmite privitorului, este imposibil să lucrezi în tăierea pietrei. Odată cu experiența vine un fler și o virtuozitate deosebite: mineralul în sine pare să conducă mâna maestrului, sugerând calea prin eterogenitatea naturală, pete, denivelări.

Aceasta este frumusețea principală a lucrărilor din piatră solidă. Un bloc neprocesat poate să semene cu o lucrare viitoare cu un indiciu subtil, pe care doar un specialist îl poate vedea și citi. Dezvăluind esența monolitului, tăietorul de piatră desenează mai întâi contururi, apoi mici detalii, astfel încât în fața privitorului să apară o figură recunoscută, credibilă.

Unul dintre exemplele caracteristice din expunerea noastră a fost sculptura „Pan” (vezi secțiunea expoziției), alcătuită din blocuri mari de agat prelucrat. Munca minuțioasă și atentă a maestrului a scos la iveală potențialul ascuns, transformând eterogenitatea naturală a materialului într-un merit artistic necondiționat. Mai mult, când meșterul lucra la figurina unui berbec, tot din piatră solidă, exact acolo unde era plănuită botul animalului, a apărut brusc o minusculă lentilă albă: o incluziune străină s-a dovedit a fi exact acolo unde ar fi trebuit să aibă dinții. a apărut, iar animalul de piatră a „zâmbit” deodată. Maeștrii pot spune zeci de povești despre astfel de coincidențe uimitoare. Precum și faptul că uneori ideea se schimbă chiar în timpul execuției lucrării: pe măsură ce este prelucrată, în piatră apare o figură ușor diferită, care diferă de ideea autorului și numai un maestru sensibil și atent poate acorda atenție acest.

Mozaic volumetric

Majoritatea lucrărilor prezentate sunt realizate în tehnica mozaicului tridimensional. Acesta este numele figurilor de tipografie, compuse din mai multe tipuri de pietre prelucrate de diferite rase. O varietate de combinații de culori și texturi deschid cele mai bogate posibilități estetice. Detaliat, cel mai mic studiu al elementelor ne permite să ne îndepărtăm de binecunoscuta convenționalitate în încarnarea în piatră a imaginilor și să apelăm la interpretări naturaliste.

Cuietorii de pietre din Ural preferă, evident, această tehnică complexă și sunt bucuroși să-și extindă capacitățile. În special, în munca lor apar compoziții cu mai multe figuri și scene de gen. Comploturile de basm și mitologice sunt deosebit de populare în rândul maeștrilor: datorită inevitabilității și naturii arhetipale, astfel de imagini antice sunt organice în material solid.

Lucrând cu mozaicuri tridimensionale, meșterii încă se străduiesc să „dezlănțuie” potențialul pietrei în fiecare detaliu. Privind figura lui Koshchei (vezi secțiunea expoziției), este imposibil să nu fii atent la cât de credibil arată chipul personajului. Duniile roșii, crăpăturile în textura pietrei s-au dovedit a fi foarte utile pentru transmiterea pielii senile și uscate a Koshchei dureros de subțire. Caracteristicile unui material bine ales devin mijloacele expresive ale artistului.

Căutarea și articularea unor astfel de elemente într-o singură sculptură este o lucrare mare și minuțioasă. Prin urmare, compozițiile mari, de fapt, nu pot fi copiate. Și ideea nu este atât în complexitatea execuției, cât în caracteristicile unice ale pietrei naturale. Ca urmare, nu doar un mineral prelucrat și nu doar o schiță încorporată în material este scos la lumină. Privitorului i se prezintă o lucrare complexă în care totul este pătruns de o subtilă atracție reciprocă care leagă numeroasele detalii ale unui mozaic tridimensional într-o imagine artistică coerentă.

Arta tăietorilor de pietre din Urali și Siberia

Arta sculpturii în piatră - arta sculptării în piatră este folosirea imaginației și a priceperii de prelucrare a pietrei pentru a crea obiecte estetice - produse tăiate în piatră, a căror estetică poate fi împărtășită cu alții.

troica rusă. Operă de artă de tăiere a pietrei de către maeștrii Urali

Arta tăierii pietrei este un gen de arte și meșteșuguri. Manifestarea decorativă a prelucrării pietrei se numește tăierea pietrei, iar crearea de produse decorative din piatră care sunt unice prin frumusețe și complexitate se numește artă tăierea pietrei. În arta modernă de tăiere a pietrei, pietrele ornamentale semiprețioase dure colorate sunt cel mai des folosite.

Produse din malachit, secolul al XIX-lea

Arta tăierii pietrei își are originea în cele mai vechi timpuri și este una dintre cele mai vechi manifestări materiale ale culturii, când piatra era materialul principal pentru majoritatea lucrurilor. Principalele centre de origine a artei tăierii pietrei sunt: China, America, Europa și Rusia.

În Rusia, arta tăierii pietrei își are originea la începutul secolului al XVIII-lea în Urali, când țarul Petru I l-a numit în 1720 pe Vasily Nikitich Tatishchev ca primul șef minier al fabricilor din Ural și Siberia, iar domeniul de construcție la Sankt Petersburg. iar împrejurimile sale au dus la comenzi pentru detalii arhitecturale, articole interioare și decor. Aproximativ în același timp în secolul al XVIII-lea, în urma Uralilor, dezvoltarea activă a prelucrării pietrei a început chiar în Sankt Petersburg, ca urmare a creării Fabricii lapidare Peterhof.

Deja în 1774, Fabrica Lapidară din Ekaterinburg a devenit o întreprindere puternică de prelucrare a pietrelor prețioase. Lucrările tăietorilor de pietre din Ural din acea vreme împodobeau interioarele reședințelor regale, elemente ale cărora sunt acum expuse în Schit. Originea în Ekaterinburg a unuia dintre cele mai mari centre din lume de prelucrare a pietrei colorate s-a datorat bogăției mineralogice a Munților Urali.

Nikolai Dmitrievich Tataurov, studenți ai KhPU nr. 42. Compoziție „Uralii forjează victoria”

Sverdlovsk, 1948 Colecția Muzeului Școlii Profesionale Urale „Rifey”

Poveste. Harta cu pietre prețioase a Franței

Râuri de platină, țărmuri de culoarea pietrei prețioase. Harta Franței, realizată de meșterii din Ural la fabrica de tăiere, a devenit un cadou de la statul rus - Franța la sfârșitul expoziției mondiale de la Paris în 1900. 86 de regiuni din pietre ornamentale. În rolul capitalelor - turmaline, ametiste, diamante, safire și smaralde. Lucrarea de bijuterii a fost făcută în doi ani și l-a costat pe comandantul fabricii de tăiere o vedere deteriorată. Harta originală este acum păstrată în Franța,și copia sa exactă esteMuzeul de istorie a artei tăierii pietrei din Ekaterinburg.

O copie a trio-ului de maeștri Jukov-Ustyantsev-Kazanenko, ca și predecesorii lor cu o sută de ani în urmă, a lucrat timp de doi ani. În loc de râuri de platină, au fost lansate cele de argint, dar s-au folosit aceleași pietre. Cu excepția cazului în care câteva diamante deosebit de mari trebuiau înlocuite cu zirconii cubici. Și cadrul cardului este, de asemenea, o opțiune ușoară. Originalul era pe o bază de marmură.

Cameo „Capul lui Jupiter într-o diademă”. Fabrica de tăiere din Ekaterinburg, 1827-1828

În 1851, Rusia a participat pentru prima dată la Expoziția Mondială de la Londra. De atunci, pietrele din Ural au fost recunoscute și iubite în întreaga lume.

Atelier de tăiere a pietrei „Svyatogor”. instrument de scris

Denis Davydov și un partizan țăran. 2012

Principalele centre ale artei tăierii pietrei sunt orașele Ekaterinburg, Nijni Tagil, Chelyabinsk, Perm, Magnitogorsk, Novouralsk, Kungur, Berezovsky, Verkhnyaya Pyshma, Alapaevsk, Verkhnyaya Salda, Chusovoy, Lysva, Asbest, Zarechnyfaley și, Satul Murzinka este, de asemenea, renumit pentru produsele de tăiat pietre.

Mozaic volumetric . Acesta este numele figurilor de tipografie, compuse din mai multe tipuri de pietre prelucrate de diferite rase. O varietate de combinații de culori și texturi deschid cele mai bogate posibilități estetice. Detaliat, cel mai mic studiu al elementelor ne permite să ne îndepărtăm de binecunoscuta convenționalitate în încarnarea în piatră a imaginilor și să apelăm la interpretări naturaliste.

Căutarea și articularea unor astfel de elemente într-o singură sculptură este o lucrare mare și minuțioasă. Prin urmare, compozițiile mari, de fapt, nu pot fi copiate. Iar ideea nu este atât în complexitatea execuției, cât în caracteristicile unice ale pietrei naturale. Ca urmare, nu doar un mineral prelucrat și nu doar o schiță încorporată în material este scos la lumină. Privitorului i se prezintă o lucrare complexă în care totul este pătruns de o subtilă atracție reciprocă care leagă numeroasele detalii ale unui mozaic tridimensional într-o imagine artistică coerentă.