Tere, kallid amatöörfotograafid!

Pole saladus, et hea pildistamine sõltub palju rohkem fotograafi oskustest kui tema varustusest. Uhke kaamera ei garanteeri ilusaid pilte. Suurepäraste võtete saladus peitub fotograafia tehniliste aspektide ja nende omavaheliste mõjude mõistmises.
Täna räägime olulisest komponendist - värvist.

Värv mõjutab meie taju. See võib olla kompositsiooni, tasakaalu ja kontrasti loomise tööriist. Alateadlikult reageerime värvile kiiremini kui vormile või mahule. Värvid võivad "kurdid" ja "löögid" nagu helid või nad võivad edastada harmooniat lakoonilises, kuid tähendusrikkas vahemikus.
Värvidel on ka võime kutsuda vaatajas esile erinevaid reaktsioone, sest me seostame oma meeleolu ja emotsioone erinevate värvidega.
Psühholoogiliselt võib värve jagada tugevateks ja nõrkadeks, rahustavateks ja ergutavateks, rasketeks ja kergeteks, soojadeks ja külmadeks.
Värvid paistavad valgel taustal sügavamalt ja mustal taustal heledamad.

Igal inimesel on oma subjektiivne suhtumine värvidesse. Siiski on enamiku inimeste värvi tajumisel üldised iseloomulikud punktid. Näiteks peetakse punast kõige aktiivsemaks ja raskemaks värviks, millele järgneb oranž, sinine, roheline ja lõpuks valge. Kui võtta identsed erinevat värvi ruudud, tundub punane kõige väiksem, sinine suurem ja valge kõige suurem.

Uudishimulik fakt selle värvi psühholoogilise illusiooni kohta. Nagu teate, on Venemaa ja Prantsusmaa riigilippudel kolm võrdse laiusega värvitriipu: sinine, valge ja punane. Niisiis muutub merelaevadel nende triipude suhe vahekorras 33:30:37. Seda tehti selleks, et kaugelt paistaksid kõik kolm triipu võrdsed.

Värviring

Värvide suhet kirjeldavaid mudeleid on rohkem kui üks, kuid fotograafias kasutatakse kõige sagedamini nn värviratast. See koosneb mitmest erinevat värvi sektorist. Ringis on kolm põhivärvi: punane, kollane ja sinine. Oranži, rohelist ja violetset nimetatakse vahepealseks, neid saab peamiste segamisel.

Värviratas on värvide koosmõju mõistmise aluseks. Ja siin kehtivad kaks lihtsat põhimõtet:
- Naabervärvid ringis moodustavad rahulikud, harmoonilised kombinatsioonid.
- Vastandvärvid moodustavad kontrastse kombinatsiooni.
Samal ajal tundub iga kontrastne värv heledam ja küllastunud.

Värviga töötamiseks on mitu põhireeglit:

Valguse suuna valimine
Objektide kuju ja värvus muutuvad sõltuvalt valgustuse olemusest. Valgustuse suunda ja olemust muutes saate värve tasakaalustada.

Pildistamisnurga muutmine
Kaamera asendit muutes saate oluliselt muuta objekti valgustusnurka ja seeläbi oluliselt mõjutada selle värvi ja kuju.

Vaatenurga muutmine
Vaatenurk, erinevalt pildistamisnurgast, määrab objekti asukoha, mida kaamera objektiiv suudab jäädvustada. See ei sõltu ainult kaamera asendist, vaid ka punktist, kust fotograaf objekti vaatab. “Alumise” ja “ülemise” nurga mõiste on otseselt seotud alumise või ülemise võttepunktiga, s.t. ebatavaline pildistamisnurk.

Domineeriv värv

Domineeriv värv peaks olema seotud põhiteemaga ja kui põhivärv ei ole kompositsioonis kesksel kohal, on oluline, et see põhiteema toetaks ja esile tõstaks. Parim on, kui pildil on ühendatud mitu värvi üheks tervikuks.

Värvi aktsent

Värvi tugevus sõltub suurel määral mitte ainult kogusest, vaid ka asukohast. Üks aasta Mõned värvilaigud rahulikul taustal võivad teha suurejoonelise foto. Nõrka värviaktsenti saab tugevdada, kui see piirneb kontrastse värviga.

Värvi kontrast

Värvifotograafia kontrastsus väljendub toonide (värvide) küllastuses ja mitmekesisuses. Teravad, kontrastsed värvid (kui need on tasakaalustatud) lisavad fotole tõhusust ja tugevust. Kontrastsus suureneb, kui punane on kombineeritud tsüaaniga, roheline magentaga ja sinine kollasega.

Selle nähtuse olemus seisneb meie nägemise füsioloogias. Inimsilm ei suuda korraga fookusesse tuua erineva lainepikkusega kiiri (puna-kollaste kiirte fookuskaugus on pikem kui sinakasrohelistel). Seetõttu, kui näeme värve korraga, hakkavad silmalihased “tõmblema”, püüdes laineid reguleerida. See psühholoogiline disharmoonia tekitab kontrasti tunde.

Kõige edukama kontrasti annab:
Põhikombinatsioonid (värviratta vastaskülgedel asuvad värvid):
Sinine - oranž
Punane Roheline
Lilla - kollane

Täiendav (värvid, mille kombinatsioon annab nendevahelisel ringil asuva värvi):
Punane Kollane
Sinine punane
Kollane - sinine

Värvide harmoonia

Foto tajumine sõltub paljudest komponentidest, sealhulgas värvidest ja nende harmooniast kaadris. Iga värv kannab endas psühholoogilist ja emotsionaalset sisu, mida fotograaf kasutab foto tähenduse edasiandmiseks.

Fotograafia ja põhivärvid

Põhivärvid on absoluutselt punane, roheline ja sinine. Kui segate need kolm värvi, saate valge, see näitab nende harmooniat. Fotograafias on kõik olemasolevad värvikompositsiooni seadused orienteeritud nendele kolmele värvile.

Värviring. Eespool kirjutatu mõistmiseks peate seda kõike nägema, sest me räägime kujutavast kunstist. Ringi eesmärk on näidata, kuidas värve saab kombineerida ja kuidas nende koostoimet saavutada.

"Värvirattal" on põhi- ja täiendavad värvid. Selle jaotuse abil on nendevahelisi suhteid palju lihtsam käsitleda. Kõik põhivärvid on kõige heledamad. Lisades neile valget, saame heledamad, pastelsed toonid; lisades musta, saame värvid tumedates toonides.

Selles ringis on põhivärvid kollane, punane ja sinine. See tähendab, et ka arvamused värvide "primaarsuse" kohta erinevad.

Fotograafia ja täiendavad värvid

Täiendav värv luuakse kahe põhivärvi kombineerimisel. "Värvirattal" asuvad sekundaarsed värvid primaarvärvi vastas, mida nad ei sisalda.

• Punane koos kollasega loob oranži (oranži täiendav värv on sinine)
• Kollane segatuna sinisega annab rohelise (selle täienduseks on punane)
• Sinine ja punane loovad lilla (lilla täiendus on kollane)

Kasutades “värvirattal” kõrvuti asetsevaid värve, saate luua harmoonilisi kombinatsioone. Värviharmoonia fotol mõjub vaatajale rahustavalt. Saate luua kauneid fotosid ka ühevärviliste värvidega. See efekt hõlmab sama värvi või samade toonide kasutamist, pehme valguse kasutamist värvi tasandamiseks.

Tähtis:

• Puhas põhivärv on väga tugev ja seda tuleb fotol kasutada, et tagada kaadri tasakaal.
• fotodel paistavad soojad toonid visuaalselt väljapoole, muutes objektid silmapaistvaks, samas kui külmad toonid, vastupidi, loovad sügavuse ilma helitugevuseta.
• Seotud värvide kombinatsiooni esteetika saadakse primaarsete ja neile lähimate sekundaarsete vahel asuvate värvide kombineerimisel: kollane rohelisega, kollane oranžiga, sinine rohelisega, sinine violetse, punane oranžiga, punane lillaga.

Mulle on alati meeldinud värvilised fotod. Kolm aastat tagasi, kui õppisin alles oma esimese DSLR-i juhiseid, hakkasin just kuulsate fotograafide tööde vastu huvi tundma, ennekõike tõmbas tähelepanu fotol olev värv.
Värvivalik minu fotodel mängib minu jaoks väga olulist rolli. Võin kulutada väga kaua aega, et valida fotode töötlemisel harmooniline värvikombinatsioon.

Selles artiklis tahaksin rääkida värvivalikust fotosessiooni ettevalmistamisel.
Reeglina kujutan juba enne laskmist ette, millist tulemust saada tahaksin. Minu fotograafia pildid istuvad alati mu alateadvuses. Eduka pildistamise võti on mõista, millist tulemust soovite saada.
Soovitatav on uurida värviratta teooriat, eriti kui alles hakkate värviga töötama. Fotode teekonna algusest peale valisin fotodele värve intuitiivselt, kuid võib-olla poleks teooriat hästi tundnud, poleks mu esimesed pildistamised nii kohutavad olnud.
Oma fotodel püüan mängida värvide kontrastiga.

Peamised kontrastide tüübid:

Olenevalt sellest, mis minu jaoks täpselt inspiratsiooniks oli, valin fotolt värvid ja nende kombinatsioonid:
1. Mudel ja selle värvitüüp
2. Loomad või tarvikud ja nende värv
3. Riided
4. Asukoht
Väga sageli inspireerivad mind selle või selle fotosessiooni idee jaoks ebatavalise välimusega tüdrukud. Sel juhul on pildistamine üles ehitatud nii, et seda välimust rõhutatakse ning riiete ja asukohtade valikul lähtun modelli värvitüübist.

Kõigil fotograafidel on soovitatav olla väike stilist.
Peate teadma, et tüdrukutel on neli peamist värvitüüpi: suvi, talv, kevad ja sügis.
Sellel fotol olev mudel on "sügise" värvitüübi suurepärane näide.
Nende tüdrukute silmad on rohelised, merevaigukollased või pruunid, nahk on hele tedretähnidega ja juuksed vask- või punased. Väga sooja tüüpi välimus.

Tahtsin outfitile ebatavalist värvi, mis oleks kenasti kontrastiks tema vasekarvaliste juustega, mistõttu palusin modellil leida taevasinist värvi kampsun (värv, mis on värvirattal oranži vastand). Seda kontrasti nimetatakse komplementaarseks.

Loomad või tarvikud

Selle foto inspiratsiooniks oli kana ja selle särav sulestik. Selle looma põhivärvid on punane ja kollane. Lisaks toimus pildistamine talvel ja see on tavaliselt külm sinine taust, nii et ma püüdsin teadlikult valida riietes (ehted, sall) punase ja kollase värvi ning seejärel lihtsalt suurendasin kolme värvi kontrasti: sinine, punane ja kollane. Värviratta järgi nimetatakse seda kontrasti esmaseks.

Samamoodi oli lilledega fotol pildistamise idee suured fuksia paberlilled. Filmisime suvel põllul, nii et taust jagunes kaheks osaks: sinine taevas ja roheline muru.
Soovisin jätta modelli riided neutraalseks (lihtne valge kleit), et mitte pilti lisavärvidega üle koormata. Mängisin ka vastandvärvide kontrasti peale (kuigi kontrasti tegin üsna pehmeks). Seda kontrasti nimetatakse sekundaarseks.

Mudelriided

Mõnikord inspireerivad mind võtted rõivad: nende värv, stiil.
Sageli paluvad disainerid kollektsiooni tulistada või modell saadab foto ebatavalisest kleidist. See on parim, kui riided on ühevärvilised või väikese kirjaga.
Antud juhul meeldis mulle kleidi sinine värv ja tekkis kohe assotsiatsioon Lumivalgekesega. Modell sobis täpselt sellesse stiili, tema värvitüüp oli “talv” (tumedad juuksed, valge nahk). Mõne erineva värvi jaoks fotol lisasin punase: huuled, õunad ja punane kangas. Tulemuseks oli ainult kahe värvi tugev kontrast: sinine ja punane. Fotol oli veel roheline muru, aga see värv ei sobinud üldskeemi ning fotot töödeldes korrastasin selle neutraalhalliks. Seda kontrasti võib tinglikult nimetada peamiseks, võttes arvesse modelli naha kollast tooni.

Mõnikord saan inspiratsiooni asukohast endast. Leian ilusa maastiku või ebatavalise interjööri ja kogu pildistamine on kavandatud sellesse kohta.

Sellel fotol mängisin lilla ja roheliste värvidega, olles pildistamiseks valmistudes saanud inspiratsiooni lähedalasuva pargi sireli värvist. Kleit valiti lilledega kokku sobima. See on sarnase kontrastiga mäng, need värvid asuvad värviratta samas segmendis.

Siin fotol on kena interjöör Ukraina stiilis, nii et modelliks on särava “talvise” välimusega tüdruk. Välja valiti ka erksates toonides etnilisi riideid. Opereerisin teadlikult kollase ja punase kontrastiga.
Enne pildistamist peate enne selle rakendamist läbi mõtlema ja mõtlema (ja tõesti mõtlema!) värvide üle, mis teie fotol esinevad.
Kordan veel kord: pädev valik neljast komponendist – mudel, riided, aksessuaarid ja asukoht – on hea pildistamise võti.

Miks otsustavad nii paljud inimesed teha kunstilisi fotosid mustvalgeid, mitte värvilisi? Kas värvid tõmbavad tõesti teemalt tähelepanu kõrvale, nagu enamik inimesi ütleb, kaasa arvatud mina lähiminevikus? Nüüd on minu vastus ei, mitte siis, kui värvi kasutatakse läbimõeldult ja eesmärgiga teemat rõhutada.

Eelmisel aastal, kui ma pärast aastaid ainult mustvalgete fotode tootmist esimest korda värvidega katsetama hakkasin, tahtsin uurida oma loomingulisi piire ja teada saada, miks värvid kujutava kunsti fotograafias nii hästi ei toimi kui mustvalge. Sest ma olin kindel, et see on vaid müüt. Miks on siis nii, et peaaegu kõik kunstiajaloo kuulsate kunstnike maalid on loodud värvilistena ja kõlasid nii paljude inimestega, sealhulgas minuga?

Sealt alustasin oma uurimistööd: kunstnikke uurides meeldib mulle rohkem mõista, kuidas nad värve kasutasid.

Kunstnikud on sajandeid kasutanud värve väga teadlikult ja efektiivselt, lähtudes värviteooriast. Kui olete tuttav värviringi ja värvilahendustega, siis teate harmoonilisi kombinatsioone, nagu komplementaarsed, triaadilised ja analoogvärvid.

Fotograafidena saame kuulsatelt kunstnikelt palju õppida. Võib-olla juba teate Rembrandti valgustust, mis on portreefotograafias silma all paiknev iseloomulik valguskolmnurk, mis on saanud nime Hollandi suurkunstniku Rembrandti järgi. Ja võite olla tuttav terminiga "chiaroscuro", mis on kontrasti dramaatiline kasutamine valguses ja varjus ning mille lõi itaalia kunstnik Caravaggio. Kuid kas olete kunagi märganud Rembrandti maalide piiratud värvipaletti? Või kuidas Da Vinci kasutas "sfumatot", mis ähmastab piirjooni ja tuhmub värve, et luua sügavuse tunnet? Suurepärastelt kunstnikelt saab õppida ka palju muid ideid, nagu näiteks Van Goghi erksate komplementaarsete värvide kasutamine, mis on paigutatud üksteise kõrvale, et äratada tähelepanu, või Vermeeri tehnika, mis kasutab täiendavaid värve poole tugevusega, et saavutada peenem efekt.

Kuna olen alati imetlenud Rembrandti piiratud paletti, on minu värvikasutus tema töödest inspireeritud. See pole kaugeltki ainus võimalus, see on lihtsalt minu eelistus, nii et kui eelistate teist värviskeemi, proovige seda kasutada.

Pärast Rembrandti ja teiste suurte kunstnike teoste uurimist olen tuvastanud kolm saladust nii kompositsiooni täiustamiseks kui ka vaataja tähelepanu tõhusaks tõmbamiseks värvide kaudu:

Esiteks valikulise kontrasti kasutamine esiletõstmistes.(See reegel kehtib ka mustvalge fotograafia puhul.) Kui kompositsiooni põhiobjektil on esiletõstudes suurim kontrastsus, tõmbab pilk selle poole, sest inimsilm tõmbab alati valguse ja varju suurima kontrastsusega alasid.

Teiseks valikulise kontrasti kasutamine värvides. Kasutage oma põhiobjektil kõige kontrastsemaid värve, et silm läheks sinna. Silmad otsivad kontrasti, nii et kontrastsete värvide kõrvuti asetamine juhib tähelepanu sellele konkreetsele alale. Kui kasutate täiendavaid värve (värviratta vastandvärve), suureneb see efekt.

Kolmandaks, valikulise küllastuse kasutamine. Mida küllastunud on värv, seda rohkem pilk sellele alale tõmbab. See tähendab, et ala, millele soovite vaataja tähelepanu juhtida, peaks olema ülejäänud pildist küllastunud.

Fotograafias, nagu ka maalis, on viise, kuidas järeltöötluses pildi erinevaid piirkondi peenelt juhtida. Veendudes, et kõigi kolme elemendi (valgus, värv ja küllastus) suurim kontrastsus on keskendunud teie põhiobjektile ja seda ümbritsevale alale, saate tagada, et vaataja pilk tõmbab sellele sama tõhusalt kui juhtjoonte kasutamine koostis .

Milline on minu lähenemine värvifotograafiale, lähtudes minu eelistusest piiratud värvigamma suhtes? Kui vaatate minu värvifotosid, näete, et kasutan kompositsiooni täiustamiseks analoogset värviskeemi, mis on kombineeritud mõne jagatud täiendava värviga. Suurim kontrastsus küllastuse, valguse ja värvide osas on alati koondunud põhiobjektile ja seda ümbritsevale alale. Lisaks kasutan "sfumato" - värve, mis on tähelepanu keskpunktist kaugemal, rohkem tuhmunud ja vähem kontrastsed. See muudab detailid vähem märgatavaks, kuni peaaegu kadumiseni ning loob seega atmosfääriperspektiivi ja suurema sügavuse. Samuti näete, et kasutan palju neutraalseid värve.

Kui vaatate Rembrandti maale, näete tema portreede nägudes rikkalikumaid, heledamaid, kontrastsemaid värve (alad, millele ta soovib teie tähelepanu juhtida). Ta kasutab taustal ja teatud määral ka inimeste riietuses palju pruuni varjundeid kombineerituna musta ja halliga. Seda seetõttu, et silm eemaldub neutraalsetest värvidest. Neutraalsete värvide kasutamine annab pildile ka rahuliku ja rahuliku ilme ning annab silmale puhkepaiga. Musta, valget, halli ja pruuni peetakse neutraalseks värviks. Neutraalseteks värvideks loetakse ka halle toone või kombinatsiooni mõne muu värvi varjundiga.

Nende kasutamine koos kontrastsete, küllastunud värvidega köidab tõhusalt vaataja pilku ja tekitab pingeid nende ristumiskoha piiril. Mida Rembrandt nii hästi tegi. Teisest küljest tekitab väga spetsiifiliste ja intensiivsete täiendavate värvide kasutamine kõrvuti teatud rahutust ja Van Gogh kasutas seda efekti paljudel oma maalidel.

Lõpuks vältige kiusatust kõiki oma värve globaalselt küllastada. Selle asemel töötage välja oma pildi värvikontseptsioon ja olge sama kunstnik, kes kasutab valgust, värve ja kontrasti targalt.

Niisiis, sa küsisid seda. Ma räägin sellest, kuidas ma taustast lahti saan. Ja selle kohta, kui eredaid "mahukaid" fotosid saadakse (kes veel rääkis "helendavatest" värvidest: kõik on sama asja kohta).

Üldiselt peame tegema kommid tavalisest pildist.

Antud: pilt.

Ülesanne: muuta see ilusaks ja säravaks. Pole probleemi.

1. Laadige pildid töötlemata konverterisse ja valige see, mis teile meeldib.

2. Väikesed muudatused: liigutan seda veidi Kokkupuude Ja Täitke valgus(pilt muutub heledamaks) ja Selgus, Vibrance ja kõverad (pilt muutub heledamaks ja küllastunud):

3. Nüüd laadige pilt Photoshopi üles.

4. Kõigepealt vabaneme tööriistade abil väiksematest nahadefektidest Tervendav pintsel Ja Klooni tempel.

5. Nagu see:

6. Nüüd vabaneme taustast. Seda on lihtne teha. Valige menüüst Valige – Värvivahemik ja klõpsake tilgutiga taustal. Tulemuseks on selline mask:

7. Kuid me peame tausta täielikult kaduma. Seetõttu võtame plussmärgiga pipeti ja joonistame selle kogu taustale (kujutatud noolega):

8. Klõpsake Okei. Tulemuseks oli valik. Nüüd valige menüüst Kiht – uus täitekiht – ühtlane värv ja vali valge värv. Valikust sai automaatselt selle kihi mask:

9. Aga kuna nahatoonid ja taust olid kohati sarnased, tekkisid kehale (ja T-särgile) valged augud. Kõik on lihtsalt kõrvaldatav: valige tavaline must pintsel ja värvige kõik maski valged kohad.

10. See selgub järgmiselt:

11. Ühendage mõlemad kihid uueks kihiks ( Ctrl+Shift+Alt+E). Liquifaem Muutsin osa, mis mulle ei meeldinud:

12. Ilmsetest lengidest on tagumine käsi liiga tume ja lähedane liiga hele. Looge kaks kõverate (või tasemetega) reguleerimiskihti, lisage kihtidele maskid ja varjutage kiiresti kohad, mida tahame parandada.

13. Nüüd hakkame looma just seda köidet, mille kohta küsiti. Ühendage kõik kihid uuesti uueks, kopeerige see ja seadke ülemine segamisrežiimi Ekraan(tähendab Täida paneme selle oma äranägemise järgi).

14. Lisage ülemisele kihile mask, pöörake ümber ( Ctrl+I) ja valge pintsliga (pöörake tähelepanu läbipaistvusele!) valige need kohad, mis peaksid olema heledamad. See näeb välja umbes selline:

15. Hägustada seda Gaussi järgi.

18. Nüüd suurendage veidi kontrasti uue kõverate reguleerimiskihiga ja tehke tavaline teritusoperatsioon ( Filter – muu – Kõrgpääs väikese väärtusega).

19. Selle tulemusena saame pildi.

Siin on veel paar näidet, mida on töödeldud täpselt samal viisil:

Muide, nii ei ole alati võimalik taustast lahti saada. Sageli juhtub, et taust on keeruline (palju värve, mõnikord sobivad need ka esiletõstmist vajava objekti värviga). Sel juhul me lihtsalt visandame objekti teedega. Mõnda tehase tööpinki töödeldakse tavaliselt järgmiselt:

Keda veel huvitab teada?

UPD ma läksin sassi! Saate ühendada kõik kihid uueks, kasutades kombinatsiooni Ctrl+Shift+Alt+E!