Kodu » Päevitus » Maailma tänavafotograafid ja fotograafia. Tänavafotograafia. Juhuslik mittejuhuslikkus. Värviline või mustvalge fotograafia – kumb on parem?

Maailma tänavafotograafid ja fotograafia. Tänavafotograafia. Juhuslik mittejuhuslikkus. Värviline või mustvalge fotograafia – kumb on parem?

Nils Jorgenson püüab oma eripärases stiilis tabada tähendusrikka tänavamomendi. Selle fotograafi nii värvilised kui ka mustvalged fotod tekitavad vaatajas kas rahutuse või üllatuse tunde.

Charlie Kirk

Tema veebisaidil esitatud teave Charlie Kirki kohta tundub üsna tavaline, mida ei saa öelda tema fotode kohta. See on Jaapanist pärit fotograaf. Talle meeldib avalikes kohtades filmida, Kirki huviorbiidis on ilusad tüdrukud, vihmavarjud, purjus inimesed ja peeglid. Charlie fotosid on eksponeeritud Format Festival Derbys ja FOAM Netherlandsis.

Stefano Corso

Stefano Corso fotod sisaldavad valguse merd ja kauneid kompositsioone. Tema töid on näidatud paljudel näitustel ja galeriides.

Felix Lupa

Ukrainas sündinud fenomenaalne autor on vabakutselise fotograafina töötanud alates 1995. aastast. Felix Lupa fotod on võimsad ja kõnekad. Tundub, et ta armus tänavafotograafiasse juba enne, kui sai aru, et pildistab selles žanris.

Siegfried Hansen

Siegfried Hansen on professionaalne fotograaf. Tänavafotograafias pöörake tähelepanu inimestele või nende nägudele. Tema töid iseloomustavad ka graafilised elemendid.

Marcos Semola

Marcos Semola on iseõppinud fotograaf Brasiiliast. Ta on avaldanud juba mitmeid tänavafotograafia teemalisi raamatuid ja eksponeerib oma töid erinevates riikides.

Alex Kog

Alex Coghe on Itaalia fotoajakirjanik, kes elab praegu Mehhikos. Tänavafotograafia on tema kutsumus. Alex ütleb, et tänav on tema jaoks muutunud nii jõusaaliks kui ka teraapiaks.

Brian Formhealth

Bryan Formhals on ajakirja LPV asutaja ja innukas tänavafotograaf. Alguses nägi ta filmistsenaariumidest vaimustuses end režissöörina. Kuid tänavafotograafia meelitas ta minema.

David Solomons

David Solomonsi jaoks sai kõik alguse Magnumi näitusest "In Our Time", mis jättis talle kustumatu mulje. Ta oli inglise keele õpetaja, kuid registreerus fotograafiakursusele. David on inspireeritud värvifotodest selliste kuulsate autorite nagu Joel Meyerowitz, Alex Webb ja Martin Parr.

Margie Lang

Prantsuse fotograaf Marji Lang armastab reisida ja tänaval pilte teha. Tema fotosid iseloomustavad rikkalikud, erksad värvid ja geomeetrilised jooned. Margie'l on suurepärane portfoolio, millel on suurepärased ja väga kunstilised kaadrid. India on tema lemmikpuhkuse sihtkoht ja peamine inspiratsiooniallikas. Kõige enam keskendub fotograaf teemadele: igapäevaelu, palverännak, religioon, sotsiaalsed ja kultuurilised probleemid.

Yanidel

See kuulus fotograaf võttis ette ümbermaailmareisi, mis kestis 80 nädalat. Naastes täiendas Yanidel oma veebisaiti teabega erinevates riikides ringi liikudes saadud uute kogemuste kohta ning näitas ka oma parimaid fotosid. Tema stiil on suuresti mõjutatud humanistlikest traditsioonidest. Ja autori peamine moto tänaval tulistamisel on inimväärikuse austamine.

Kramer O'Neil

Kramer O'Neill on suurepärane fotograaf, kes pöörab erilist tähelepanu kaadris olevatele detailidele, nii objekte kui ka inimesi pildistades täidab ta valgustuse abil kaadrid tähendusega.

Sergei Maksimišin

Koos arvukate tunnustuste ja auhindadega sai Sergei Maximishin World Press Photo Awardi võitjaks. Tema fotod on fenomenaalsed.

Sagi Kortler

Sagi Kortler paistab silma oma tänavafotograafia stiili poolest. Selle autori jaoks on tänavafotograafia rohkem kui žanr. Ta järgib oma intuitsiooni ja vajutab päästikule kindlal hetkel.

Autor ei planeeri oma kaadreid, ta laseb elul silme ees lahti kerida ja pildistab seda siis sellisena, nagu see talle näib, andes edasi oma tundeid. Sagi Kortler mõtiskleb elu üle ja vaatleb ühiskonda, dokumenteerides maailma, milles ta elab.

Devin Yalkin

Devin Yalkin loob vapustavaid mustvalgeid fotosid, mis annavad edasi kaadris olevate tegelaste meeleolu ja pakuvad mõtlemisainet.

Kate Kirkwood

Kate Kirkwood idealiseerib oma töödes linnade harjumatut maagiat, millesse sukeldumisest tal on eriline rõõm.

Ricky Seegers

Ricky Siegers on Hollandist pärit fotograaf, kes armastab pildistada inimesi ja nende elu tänaval. Enamik tema teoseid on mustvalged ja iroonilised.

Leonardo Amaro Rodriguez

Leonardo Amaro Rodrigues püüab avardada oma võimete piire, ületades sisemisi barjääre. Tema fotod väljendavad sõnadeta fotograafi sisemaailma. Valgust kasutades näitab ta kõike, mida tunneb ja mõtleb.

Gabi Ben-Abraham

Iisraeli fotograafi Gabi Ben-Avrahami jaoks on tänavafotograafia tema lemmik viis maailma näha. Kuigi vahel peab ta kaua seisma ja ootama, kuni mõni huvitav objekt pildistamiseks välja ilmub. See võib olla jalgrattur, tantsija või laps.

Kaamerast on saanud Gabi lahutamatu osa. Ta võtab teda kõikjale kaasa, oodates võimalust teha oma elu parim foto. Ja õnn naeratas talle rohkem kui korra, otsustades meie nähtud suurepäraste teoste järgi.

Chris Marquardt

2011. aastal avaldas Chris Marquardt kaks esimest iPhone'iga tehtud fotode seeriat, mille rakenduste eesmärk on pakkuda fotograafidele ulatuslikke pildistamisvõimalusi. Pildid osutusid vaatamata seadme taskusuurusele väga kvaliteetseks. Need fotod räägivad enda eest.

Lucas Vasilikos

Lukas Vasilikos hakkas fotograafia vastu huvi tundma 2006. aastal, kui ta osales Manos Lykakise töötoas. Sellest ajast peale on ta entusiastlikult filminud ja laiendanud oma arvukaid väljaandeid, sealhulgas veebisaitidel.

Eleni Rooma

Eleni Rimi värvi- ja mustvalgeid fotosid iseloomustab raamielementide või tegelaste rõhutatud kadreering. Tema fotosid tuleb kogeda.

Konstantin Karaiskos

Kostantine Karaiskose fotodele on iseloomulikud julged ja dünaamilised kompositsioonid, kontrast esiplaanil oleva objekti ja tausta vahel. Tema tööd väärivad kindlasti meie tähelepanu.

Ilja Shtutsa pole lihtsalt andekas tänavafotograaf. Fotograafia on tema jaoks maailmaga suhtlemise viis, omamoodi mäng, mille reegleid ta hea meelega jagab.

Mõned aastad tagasi, kui avastasin just tänavafotograafia ja samal ajal fotograafia laiemalt (koolikogemusi Shift 8-ga ilmselt tõsiselt fotograafiakogemuseks pidada ei saa, polnud seal teadlikkust, pealegi pärast seda, kui ma vahetusest loobusin ”, paus ei olnud vähem kui 20 aastat), sattusin juhuslikult Vladivostoki ühe fotoülesannete osalejate hulka just sel hetkel, kui neile anti ülesandeid. Ülesanded olid üsna mitmekesised, näib olevat 12 teemat, millest üks oli "läbi vaateklaasi".

Näib, et miski ei saa olla lihtsam – avage silmad laiemalt ja minge linna, kasutage hetke ja tooge tagasi suurepärane foto. Kuid... peaaegu kõik need inimesed valisid lavastatud võtte. Veelgi enam, selleks pidid nad metsikult perversseks minema - kuulsin vestlust osalejate vahel, kes kavatsesid külmutatud kana osta, tualetti panna, punaseks põlema panna ja veel mitu kummalist manipulatsiooni teha, ma ei mäleta. üksikasjad - ja seda kõike selle asemel, et lihtsalt minna ja vaadata, et kallis universum pakuks vastust olemasolevale palvele.

Tegelikult on tänavafotograafia põhiline põnevus just selles, et see on äärmiselt põnev mäng kahele mängijale - fotograafile ja... maailmale? Linnad? Keskkond? Lihtsaim viis on muidugi öelda, et mäng käib maailmaga kaasas ja käib võrdsetel tingimustel – kui lähed silmad pärani linna, justkui nõiutud metsa, teades kindlalt seda tundmatut. imed ootavad sind nurga taga, siis rahu peab olema, näitab imet.

See näeb välja nagu muinasjutt, aga tänavapildistamise põhimõtet väljendab kõige paremini... rida vene rahvajutust - “mine sinna, ma ei tea kuhu, too see, ma ei tea mis. ” Võite näiteks jutustada loo fotost, millel jalgadel olev pappkast jooksvat tüdrukut taga ajab.

Inimesed küsivad minult sageli, kas see on lavastus. Ei, muidugi, üldse mitte lavastus. See juhtus Blagoveštšenskis Amuuri-äärses juunis, sooja oli nelikümmend kraadi, jõudsin öösel koju tagasi ja järsku nägin bussipeatuse lähedal pappkasti, mille aknast piilus sigaretituli. välja. Kummardades avastasin pesast räpase näo ja tegin pildi – välguga, sest oli väga pime. Kolm kutti jooksid välgu peale pimedusest välja ja ütlesid - oodake, ta hirmutab tüdrukuid, võtke see ära, see näeb lahe välja. Tõmbusin pimedusse ja kui paar minutit hiljem läksid mööda kaks pahaaimamatut tüdrukut, kes hooletult millestki lobisesid, tõusis kast vaikselt püsti, jooksis nende juurde ja hakkas neid tagumikku suruma. Tüdrukud pöördusid ümber, karjusid ja jooksid minema. Seejärel kordus olukord teise möödujaga. Pärast paari foto tegemist küsisin poistelt – miks te seda teete? Ja ma kuulsin vastuseks - mis muud teha, see on igav.

Muidugi ei piisa sellest, et midagi huvitavat näha, vaid tuleb ka osata seda teistele näidata, ehk siis tegelikult hea foto teha. Kuid siin ei avasta ma ühtegi Ameerikat, peaaegu kõik head fotograafid soovitavad sama asja - pildistada palju ja valida väga hoolikalt, 99 protsenti jäädvustatust halastamatult tagasi lükata ja vaadata palju teiste inimeste häid fotosid. Alusta näiteks Magnumi veebisaidiga. Muide, parem on mitte piirduda ainult fotodega, kasulik on ka muuseumides käia, häid filme vaadata ja üldiselt visuaalset kirjaoskust arendada. Kuid need kõik on tõepärasused.

Eespool mainitud “mine sinna, ma ei tea kuhu” on ideaalne õpetus tänavafotograafile. Ideaalne, aga muidugi kaugeltki mitte ainuvõimalik. Muidugi on tore lihtsalt oma ninale toetudes unikaalset muljetavaldavat hetke otsides lihtsalt juhuslikult mööda tänavat seigelda, kuid antud teemal millegi pildistamine on väga kasulik, kui ainult harjutusena.

Näiteks mul vedas kolm aastat tagasi (ehk siis praktiliselt päris alguses) väga, et leidsin Street Photography Now Project ja sellega liitusin. Selle projekti käivitas 2010. aasta keskel Londoni fotograafide galerii koos Sophie Howarthi ja Stephen McLareniga, raamatu Street Photography Now autoritega, millest sai peaaegu kohe piibel uue põlvkonna tänavafotograafide jaoks. Aasta jooksul andsid 52 kuulsat fotograafi, nagu Alex Webb ja Bruce Gilden agentuurist Magnum, Matt Stewart ja teised In-public meeskonna liikmed jt igal nädalal mingisuguseid juhiseid, mida igaüks võiks proovida. järgige lihtsalt selle nädala jooksul tehtud foto üleslaadimist vastavasse gruppi Flickri fotomajutussaidil.

Miks ma ütlen, et mul vedas? Esiteks oli see tegelikult tasuta üheaastane tänavafotograafia kursus žanri parimatelt meistritelt ja mõnikord kommenteerisid juhendite autorid aktiivselt osalejate töid - millest võiks algaja veel unistada? Siinkohal on oluline ka see, et kuna projektis osales umbes 500 inimest, tekitas nende ühine kavatsus järgmine instruktsioon läbi viia tohutu jõuvoolu, mis hõlbustas oluliselt ülesannet. Näiteks minu foto naistest, kes veeretavad mööda tänavat puutüve, on tehtud vastusena Gary Alexanderi õpetusele Surrealism Today.

Mul oli sel ajal eriti tegus nädal, mul polnud aega kaameraga linnas ringi uidata ja juhiste täitmiseks sain aega vaid kolm tundi. See tähendab, et kolme tunni pärast pidin minema ja leidma mõne sürrealistliku stseeni. Ülesanne tundus võimatu, kuid olin kindel, et midagi selgub - ja nii, pärast kahetunnist asjatut ekslemist, keerasin ma teisele alleele ja nägin seda.

Teiseks on tavalistest projektis osalejatest kujunenud sõbralik kogukond. Need inimesed ei tahtnud pärast projekti ametlikku lõppu mängimist lõpetada – ja jätkasid seda iseseisvalt teist ja siis kolmandat aastat! Ainus erinevus on selles, et selle nimi on nüüd Street Photography Now Community ja juhiseid antakse poole sagedamini, mistõttu on voog mõnevõrra nõrgenenud, kuid mitte kriitiliselt. Projekti jätkamise kõrvalmõju oli eelkõige rahvusvahelise tänavafotograafide rühma Observecollective loomine.

Digieelsel ajastul elanud fotograafid ei osanud sellest unistadagi. Internet pakub uskumatuid võimalusi ülikiireks õppimiseks, kuid sellel on ka miinus (tasuta kooke pole olemas – minu instituudi osakonnajuhataja armastas öelda). Kui teie silme ees vilksatab iga päev tuhandeid pilte, hakkate väga kiiresti aru saama, et enamik neist kasutab üsna väikest komplekti samu klišeesid.

See kehtib ka teie enda fotode kohta – see, mis hiljuti tundus hea leid, muutub ühtäkki järjekordseks klišeeks, mida on kulutanud teie ees sajad, kui mitte tuhanded inimesed kõigilt kontinentidelt. Mida teha, kui lööte selle seina vastu? Sellele küsimusele pole kindlat vastust, aga arvan, et tuleb lihtsalt jätkata pildistamist, nautides protsessi ennast (muidu milleks see kõik on?), võib-olla fotod mõneks ajaks kõrvale jätma, et hiljem nende juurde naasta. värske pilguga. Üks ülalmainitud SPNP projekti juhistest, mille osalejatele andis imeline India fotograaf Raghu Ray, kõlas umbes nii: "Kuni üleloomulikkus mängu ei tule, jääb pilt vaid teabeks." See tähendab, et heal fotol peab olema mingi maagia.

Seda on raske seletada, aga vahel juhtub midagi, mingisugune klõps ja miski läheb sinust läbi, purustades klišeede ja vaimsete konstruktsioonide tiheda puuri. Selliseid pilte ei saa rangelt võttes isegi meie omaks nimetada, neid esitasid mingid meist suuremad jõud ja see, kes kaamerat käes hoidis, on heal juhul kaasautor. Kuid nad on ainsad, kes üldiselt on olulised.

Inimeste pildistamise kunst nende tuttavas keskkonnas, kohtades, kus sina ja mina “elame”: tänavad, pargid, väljakud, puiesteed, alleed. Selle fotograafia žanri kohta on palju erinevaid artikleid, selle kohta, mida, kus ja kuidas pildistada. Käesolevas artiklis me ei sea endale ülesandeks rääkida tänavafotograafia põhimõtetest, vaid kutsume teid tutvuma parimate seda tüüpi fotograafiat esindavate fotograafidega. Erinevad kultuurid, inimesed, objektid - kõik see on meie artiklites ühendatud, nautige oma vaatamist.

Eric Kim

Eric Kimist sai tänavafotograaf juhuslikult. Tema südamlikud portreed on täis draamat ja väljendusrikkust. UCLA-s sotsioloogina töötades jätkab Eric tänavatel katsetamist. Tema töö teemaks on inimkäitumise uurimine, ta püüdleb selle poole, et inimesed saaksid tänavatel hirmust üle.

Claude Renault

Kui olete kunagi unistanud India külastamisest või tunnete huvi selle riigi kultuuri vastu, siis peate kindlasti tutvuma Claude Renault töödega. Ta on üks neist imelistest tänavafotograafidest, kes ei keskendu teatud inimestele, tema fotod on hetked, hetked, lihtne elutõde.

Markus Hartel

Tänavafotograafia kombineerituna kunstiga. Tema loomingu eriliseks eripäraks on tumedate toonide kasutamine ja tegelaste tõeliste emotsioonide edasiandmine foto kompositsiooni loomisel. Ebatavaline pilk abstraktsete tänavakompositsioonide kehastusele. Marcuse saladus on lihtne, see peegeldab reaalsust, mis meid iga päev ümbritseb.

Thomas Leuthard

Thomas Leuthard, tänavafotograaf, perfektsionist. Tema jaoks on tänavafotograafia seiklus ja pildistamine. Tema fotode kompositsioon on ränduri, võõra vaade tegelasele.

Boogie

Ärge jätke kasutamata mitteametlikku tänavafotograafiat. Ta lõi oma tänavafotode kollektsiooni paljudes kohtades Kuubalt New Yorgini. Tema maalid on mõjuvad ja arusaadavad ilma suuremate selgitusteta.

Sha Ribeiro

Sha Ribeiro on Milanost pärit fotograaf. Tema fotod erinevad teistest. Nad on rahulikud ja näivad rahus. Neid vaadates ja aeglast ilusat muusikat kuulates tunnete kindlasti meelerahu.

Matt Stuart

Matt on Londonis asuv tänavafotograaf. Tema kolossaalne neljateistkümneaastane fotograafiakogemus on fotodel hästi näha. Erinevad värvid kombineerituna väljendusrikaste tegelastega. Matt pildistab Leicaga ega lahku kunagi kodust ilma kaamerata.

Maciej Dakowicz

Maciej Dakowicz pildistab tänavaid, püüdes oma töödes kujutada olukordade koomilist olemust. Tema fotodelt läbivad professionaalsus ja huumorimeel. Hiilgav värvikasutus toob meieni kogu tänavate ilu.

Jürgen Burgin

Natuke loomulikust valgusest tänavafotograafias. Jürgen Burgin on äärmiselt andekas inimene, kellel on eriline pilk kompositsioonile. Saksamaal sündinud Jürgen usub, et tema fotograafia on kombinatsioon tänava-, arhitektuuri- ja portreefotograafiast.

Greg Schmigel

Greg Smigel, tema vastupandamatute fotode dünaamilisus paneb imestama iga foto loomise ajaloo üle. Ta on võib-olla esimene inimene, kes on mobiiltelefonide abil fotosid loonud. Greg usub, et 90% suurepärasest fotost tuleb fotograafilt ja ülejäänu tehnikast.

Kevin Wy Lee

Kevin W. Lee, nn nähtamatute tänavafotograafide seltsi asutaja, kus inimesed selle žanri kunsti uurivad. Tema fotod on ehtsad näited loomingulise lähenemisega tänavafotograafiast. Kompositsioonid, objektid, tegelased võivad olla algajatele suurepäraseks uurimismaterjaliks.

Robert M Johnson

Robert M Johnson, tema fotod on põhjus, miks peaksite seda kunstižanri armastama. Tema teemad on nii lihtsad ja erakordsed rakursid panevad vaataja fotot imetlema. Inspireeriv ja võluv Ameerika tänavafotograafia oma parimas vormis.

Matt Weber

Tema maalid New Yorgi tänavatest panevad meid mõistma, mis on tänavafotograafia. Tavaliste inimeste igapäevaelu nagu meiegi, fotograafia näol.

Guido Steenkamp

Kui sulle meeldib Black&White stiilis tänavafotograafia, siis Guido Steenkampi loomingut on lihtsalt võimatu ignoreerida. Uskumatu valguse ja varju mäng, vapustavad kompositsioonid ja tohutu fotograafiakogemus 13 aasta jooksul.

Chris Sorensen

Fotode lihtsad kompositsioonid köidavad vaatajat siiruse, värvimängu ja tegelaste emotsionaalse seisundiga.

Danny Santos

Ebatavalised fantastilised maalid. Danny Santos toob meile Garden Roadi tänavatel imelisi esemeid. Tema portreed võõrastest ja tänavaportreed pakuvad kõigile tõelist esteetilist ja visuaalset naudingut fotokunstiga suhtlemise protsessist. Ta räägib meile tõesti oma portreede taga oleva loo.

Richard Sandler

Pärast kolme esimese foto vaatamist võid sukelduda tema galeriis teadvusetusse ega märka, kuidas aeg on möödunud tema tööde galeriiga tutvudes, püüdes leida ja tabada tema loomingu seda väga köitvat saladust.

Dairou Koga

Dairo Kozha on fotograaf Jaapanist Tokyost. Raamatumüüjana pildistab ta portreesid, püüdes edasi anda iga tegelase kõiki emotsionaalseid omadusi.

David Jakelic

Vaikus on tema maalist tehtud fotode tähendus. Tühjad tänavad suurejoonelise tulede ja varjude mänguga, geomeetriliste kujundite ja objektidega. Kõik hakkavad mõtlema, kus nad Davidi tööd näevad.